LA DOLCE VITA (1960)

Federico Fellini es uno de los directores italianos de mayor renombre en la historia, esto debido a su gran filmografía en la que figuran cintas pertenecientes al movimiento neorrealista, asi como peliculas más dirigidas al simbolismo luego de esta etapa post-guerra. Con peliculas como '8 ¹⁄2', una pelicula con tintes surrealistas que muestra la peculiar vida de un director de cine en la Italia de la epoca, o "La Dolce Vita", la cual muestra un estilo de vida desenfrenado y basado en los placeres dionisiacos de un escritor italiano, Fellini muestra una manera peculiar de contar historias, a través de pausas y capitulos, logrando films como los anteriormente nombrados que son considerados algunos de los mayores logros en la historia del cine.

EL ESPEJO (1975)

Andrei Tarkovski es uno de los directores rusos más conocidos en el medio cinematográfico, sus obras tienen su firma en cada plano y en cada movimiento, haciendolas facilmente reconocibles. Su estética es bien conocida y ha influenciado el estilo visual de cientos de films y directores posteriores. Uno de los pilares de la cinematografía de Tarkovski es su manejo del tiempo dentro de la narrativa, aparte en el cual se diferencia de muchos otros autores al plasmar el paso del tiempo de una manera poco intrusiva, siendo lo mas fiel que sea posible a la realidad. Esto hace que sus peliculas transcurran lentamente y tengan una progresión más paciente en su estructura, sin interrupciones.

Una de sus peliculas más conocidas es El Espejo, una obra que trata el momento en el que un hombre en su lecho de muerte recuerda de manera poco lineal las situaciones por las que pasó en su vida, mostrando así la realidad de varios sovieticos, e identificando a varios de ellos con la vida de este personaje quien a su vez representa al propio Tarkovski, logrando tocar las vidas de cientos de personas con una obra autobiográfica.

EL VIAJE A LA LUNA (1902)

El Viaje a la Luna de George Meliés, se ha convertido en una de las principales referencias cuando se habla de los inicios del cine como arte, luego de que los hermanos Lumiere inventaran el cinematografo, dispositivo con el cual se podía capturar imágen en movimiento y tacharan su propio invento como algo sin futuro, es Meliés quien empieza a aplicar esta nueva técnica para expandir su catalogo de obras. Viniendo del medio de la mágia y el espectáculo, Mélies crea los primeros efectos especiales de la historia cinematográfica, y utiliza las herramientas de captura de imágen en movimiento para contar historias cortas y sencillas, pero que servirían como punto de partida para el séptimo arte.

EL CINE A TRAVÉS DE LOS TIEMPOS

La imagen en movimiento nace a finales del siglo XIX, y desde su origen ha sufrido diversos cambios que la han transformado, permitiendole adaptarse a distintas plataformas y distintos mensajes, dando a varios autores un nuevo medio a través del cual expresarse y reflejar sus pensamientos, brindándonos sus miradas de nuestra realidad y de muchas otras a través del lente.

CIUDADANO KANE (1941)

Ciudadano Kane del director Orson Welles, es considerado por muchos como el film más importante de la historia, esto debido a su inmenso aporte a las tecnicas de lenguaje audiovisual y la estructura narrativa del cine, en esta pelicula, el autor utiliza elementos narrativos no vistos hasta la epoca, haciendo saltos temporales en la historia y presentando una estructura no lineal para la narración. Este ejemplo influencia a la futura construcción de historias con una mayor planeación y con técnicas narrativas que difieren de la estandarizada estructura Aristotelica.